Serán dos jornadas intensivas en las que los alumnos trabajarán guiones profesionales, de alto contenido interpretativo, entendiendo por ello textos que suponen siempre un reto para el intérprete.
Sean escenas dramáticas o de comedia, abundará en ellas el subtexto, el estudio de los personajes, su forma de hablar y comportarse en la escena. Diálogos (y silencios) cargados de emoción, interna y externa, que obligan al intérprete a la mayor de las concentraciones, pero también a dejar libre su sensibilidad, y sobre todo, su instinto actoral.

Objetivos: 
-Desentrañar todas las claves del guion, encontrando en él el subtexto, el contexto, el mundo interior y exterior del personaje. En el guion está todo. 

-Encontrar la voz y la verdad del personaje, recrear quién es en lo que no está escrito y quién quiere ser en lo que sí. Lo que el guion nos dice es cómo se ven los personajes; lo que oculta, quiénes son de verdad.
-Trabajar con el compañero/a el ritmo de la escena, la musicalidad del texto y, sobre todo, los silencios. Toda escena de cine o de teatro tiene una coreografía; un diálogo de alta intensidad entre dos actores es un baile; el silencio es la música.
-Abrazar la miseria del personaje, sus zonas oscuras, la máscara que se pone ante los demás y ante sí mismo. En la vida somos la mezcla de lo que pretendemos ser y cómo nos ven. ¿Dónde está el “yo” auténtico?
-Desaparecer como intérprete en la encarnación del personaje, permitirse dejarle libre, improvisar, estar vivo. Con todo ello se busca borrar las barreras entre el código del drama y la comedia en la interpretación. Nada de dramatismos. Nada de histrionismos. Sólo verdad. Sólo el Aquí y el Ahora.

El taller va dirigido a actores y actrices profesionales y en formación que busquen enfrentarse a un texto interpretativo desde la más pura verdad, realidad y autenticidad, buceando en las entrañas del guion, del subtexto, del pasado y mundo interior del personaje, abrazando sus defectos, contradicciones y debilidades.